Les presento Horror Characters, el último proyecto de mi amigo Miguel Sousa, un artista portugués residente en Madrid, también conocido como Hey Mikel. Se trata de una serie de tatuajes temporarios inspirados en los monstruos de las películas de terror clásicas. Descubre todo su proyecto haciendo click aquí.

Today I’d like to introduce “Horror Characters”, the latest project of my friend Miguel Sousa, also known as the Madrid-based portuguese artist Hey Mikel. This serie of temporary tattoos are inspired in classics horror movies monsters. Discover the whole project clicking on the link below.

Origen: https://www.heymikel.com

El ilustrador Ed Harrington ha creado una divertida colección de instrucciones de montaje al estilo de IKEA que muestran cómo hacer monstruos de películas famosas.

Illustrator and cartoonist Ed Harrington has created a funny collection of IKEA-style assembly instructions that show how to make iconic movie monsters.

Origen: www.edharringtonillustration.com
Fuente: www.laughingsquid.com

Catherine Tipping utiliza una forma analógica de trabajar para representar retratos de la mentalidad digital. En el límite entre lo que está en la pantalla y lo que está fuera de ella, la artista utiliza lana para tejer rostros humanos parcialmente pixelados, con un fallo informático o, en general, sólo oscurecidos con Photoshop. Están cosidos en un lienzo cuadriculado que no es diferente a las de los píxeles que vemos en la pantalla. Estas similitudes dan como resultado esta serie titulada Filtro que busca hacernos pensar sobre la identidad y cómo la tecnología ha cambiado nuestra cultura completamente.

Melbourne-based artist Catherine Tipping uses an analog way of working to depict digitally-minded portraits. Blurring the line between what’s on the screen and off, she uses wool to stitch human faces that are partially pixelated, glitchy, or generally just obscured through Photoshop. They are sewn onto a gridded canvas, which is not unlike the the pixels that we see on screen. These similarities make for a compelling series titled Filter that meditates on identity and the way technology has totally changed our culture.

Shaping Clouds es una serie de ilustraciones inspiradas en la forma de las nubes. Tanto las fotos como los dibujos son obra de Martín Feijoó. Puedes ver el proyecto completo aquí.

Shaping Clouds is a series of illustrations inspired on the shape of real clouds, created by Martín Feijoó (aka Tincho), who took the photos and draw over them. The whole project was originally published here.

La artista Lim Zhi Wei has creado esta bella serie de acuarelas llamada "Flowergirls" dando forma a mujeres elegantes vestidas con prendas hechas de flores verdaderas.

Malaysian artist Lim Zhi Wei has created this beautiful watercolor illustration series titled “Flowergirls” depicting elegant girls wearing lovely dresses made of real flowers.

Origen: www.instagram.com/lovelimzy
Fuente: www.123inspiration.com

El Proyecto Gregory consiste en convertir determinados exteriores de las carreteras en casas para gente sin hogar, donde la electricidad que se use para iluminar el exterior es la misma que usan quienes viven ahí. Está pensado como un proyecto abierto, donde todos pueden intervenir y crear un diseño con sus propias alternativas para luego divulgarlas.

Cities are engulfed with rigid constructions for billboard advertisment which are expensive tu put up, maintain and their subsequent renting is a costly venture. The Gregory project brings optimalization to the construction of billboard structures in a way that the insides of these, after the extension, could be turned into a living space. Such an object would need just a minimal maintanance cost which could be partially paid through the rental of its advert space.

Desprovistas de piel, develando los movimientos y la posición de los músculos, las esculturas de Masao Kinoshita se mantienen erectas. Trabajando con materiales que van desde la madera a la resina de bronce, este escultor japonés utiliza una estética que normalmente asociamos con los museos de historia natural para enseñarnos atletismo, flexionando los músculos de criaturas de mar y tierra. Salvo por sus múltiples cabezas y extremidades hinchadas, estas bestias podían fácilmente ser antepasados ​​del hombre.

With rippling, coiled muscles, the sculptures of Masao Kinoshita stand skinned and erect. Working with materials ranging from wood to resin to bronze, the Japanese sculptor uses an aesthetic we normally associate with natural history museums to render athletic, flexing creatures of the sea and land. Save for their multiple heads and engorged limbs, these beasts could easily be ancestors of man.

Origen: Masao Kinoshita Website
Fuente: http://www.beautifuldecay.com